Bild från Mars Ones hemsida.

År 2026 är tanken att 100 frivilliga astronauter ska bostätta sig på den röda planeten – Mars.

När jag först läste att ett icke vinstdrivande projekt kallat Mars One planerar att sätta den första mänskliga foten på Mars trodde jag faktiskt att det var ett skämt. Men ja, så var det ju inte, hur sjukt det än må framstå för en rymdrädd hjärna.

Hur som haver, via Björn Borgs visning för SS16 (som är ikväll 20.00) ämnar de att hylla projektet som förhoppningsvis kommer att innebära det nästa stora klivet för mänskligheten. Jag passade i samband med detta på att ställa några frågor till Björn Borgs chefsdesigner James Lee. 

Detta är ett minst sagt ovanligt samarbete/visnings- och kollektionskoncept. HUR kommer det sig att ni ens tänkte tanken att göra denna kollektion?
– Ja, det är minst sagt lite udda, men det är också det som gör det så intressant. En ovanligt inspirerande utgångspunkt för både kollektion och visning. Särskilt den vision projektet representerar, att en grupp människor faktiskt vågar ge sig ut i det okända i innovationen och evolutionens namn. Det mod och den tilltro som krävs för att förbereda sig inför en sådan resa har varit den främsta inspirationen och utgångspunkten för kollektionen i sin helhet. 

För mig känns Mars One-projektet helt overkligt. Vad känner ni inför det?
– Naturligtvis känns det overkligt att resa till Mars, men jag antar att man kände likadant inför månlandningen 1969. Våra perspektiv och gränser förflyttas hela tiden inom vetenskap och teknik. Vad som känns overkligt idag kan vara verklighet inom snar framtid. Vår kollektion och visning är en hyllning till det mod och den vision Mars One representerar. 

Berätta om kollektionen, vad är visionen med den? Hur mycket rymdkänsla kommer vi att få se?
– Till denna visning ville vi skapa en kollektion med referenser från rymdresor och 70- och 80-talets strävan efter att flytta fram gränserna. Genom att låta retrodesign, färger och silhuetter från den eran krocka med moderna högpresterande material, detaljer och tekniker har vi skapat en kollektion som hedrar det förflutna men också hyllar den utmaning som Mars One förbereder sig för.

Hur tror ni att kollektionen kommer tas emot av bevakarna?
– Jag tror det kommer bli en fantastisk visning och hoppas att kollektionen lämnar ett starkt intryck både på grund av sin kvalitet och konceptet i sin helhet. 

Sist Björn Borg visade under modeveckan var det en riktig show som jag tror att alla gäster blev wow:ade av. Hur blir denna visning? Ännu mer show? Galen? Storartad?
– Kombinationen av en riktigt stark kollektion och ett utomjordiskt koncept kommer med all säkerhet bidra till en fantastisk helhetsupplevelse. Mer än så kan jag inte säga utan att avslöja för mycket. 

Är ni nervösa inför visningen eller bara exalterade?
– Absolut nervösa men än mer exalterade. Det ska bli helt fantastiskt att se resultatet av samtliga involverades hårda arbete komma samman på måndag kväll. Vi ses där!

Som sagt visar Björn Borg sin SS16 kollektion ikväll, och jag ska givetvis infinna mig för att bevaka den och återkomma med babbel efteråt.

Nedan följer en behind the scenes-film där James Lee pratar om arbetet inför visningen och kollektionen.

Måndag den 24:e augusti är dagen med stort D. I varje fall för mode-Sverige, då det återigen är dags för Stockholms modevecka (som som vanligt egentligen inte är en vecka utan tre dagar).

Under dessa dagar ska jag likt så många andra springa omkring som en vilsen höna, skriva skitmycket, tvingla en och annan stackars sate samt förhoppningsvis dregla över underhållande mode. Jag har BESTÄMT mig för att i varje fall tio visningar måste bli BRA. OCH jag slår vad om, med mina månadens sista slantar, på att det blir de visningar jag har spaltat upp nedan.

Här kommer 10 visningar jag har bestämt att en kan se fram emot, från dag ett till dag tre:

1. Ida Sjöstedt (Måndag 24/8 11.00)
Med tanke på mina kärlekskänslor inför hennes senaste visning för A/W15 är jag inget annat än exalterad och spänd inför att se Idas SS16-kollektion. Jag hoppas att hon levererar en lika (helst mer) kvinnohyllande show som sist, speciellt då hon dessutom är veckans allra första visning och därmed öppnar Stockholms modevecka.

2. Swedish Fashion Talents (Måndag 24/8 18.00)
Att se nya designers presentera en debutkollektion är något av en modeveckanfavorit för mig. Därför lär jag känna upprymdhet under Swedish Fashion Talents visning.

3. Björn Borg (Måndag 24/8 20.00)
Björn Borgs SS16-kapselkollektion ska fungera som en hyllning till Mars One-projektet. Mars One-projektet som (citat deras hemsida) handlar om detta: “Mars One is a not for profit foundation with the goal of establishing a permanent human settlement on Mars. To prepare for this settlement the first unmanned mission is scheduled to depart in 2020.” Alltså, hur kan en inte bli galet nyfiken på denna visning? Rymden är bland det sjukaste jag vet, kommer aldrig sluta fascineras av det.

Vidare information kring detta galna ”samarbete” kommer snart här hos lilla Modebevakningen.

4. By the No (Tisdag 25/8 08.30)
Som de flesta (modeintresserade) vet gick ett av Sveriges mest älskade modemärken i konkurs häromåret. Vilket lämnade ett litet tomrum i diverse modehjärtan. Som de flesta (modeintresserade som huserar på bl a Nöjesguiden) vet gjorde grundarna till det älskade märket, V Ave Shoe Repair, modecomeback i form av ett nytt märke – By the No. Alltså är det en given visning/presentation att se fram emot. Trots att en behöver vara på plats 08.30.

5. Cheap Monday (Tisdag 25/8 19.30)
Varje, varje, varje säsong är det en fröjd att se Cheap Mondays visningar, inte bara för kläderna utan för den show de alltid leverar. Inget kommer tyvärr någonsin kunna slå SS15-visningen. Någonsin. Men A/W15 var galet underhållande på sitt vis, och jag förväntar mig även UNDERHÅLLNING på Nobelberget under tisdag kväll. Väntar så spänt.

6. Giorgi Rostiashvili (Tisdag 25/8 20.30)
Den extremt hypade nykomlingen Giorgi Rostiashvili kommer att hålla sin debutvisning med hjälp av Peroni Designer Collaborations (som för sjunde säsongen i rad stöttar en ung designer) på Berns på tisdag. Alltså, ytterst spännande, då alla de tidigare designerna de stöttat har varit grymma. (Exempelvis: Lamija, Ida Klamborn, Erik Bjerkesjö, Altewaisaome osv).

7. BACK (Onsdag 26/8 10.00)
Behöver jag ens motivera?

8. Ida Klamborn (Onsdag 26/8 13.00)
Allas älskling Ida Klamborn krossade hjärtan då hon inte visade under den senaste modeveckan. Därför är lyckan ofantlig över att hon återigen står med på visningsschemat.

9. The Swedish School of Textiles (Onsdag 26/8 14.00)
Återigen, det här med nya designers, som gör entré i modevärlden, är något alldeles speciellt.

10. Lamija (Onsdag 26/8 19.00)
Även denna säsong får Lamija äran att stänga modeveckan och det förväntar jag mig, vill jag innerligt, att hon ska göra med bravur. Den föregående kollektionen (hennes debutkollektion) gjorde mig alldeles varm inombords, vilket jag förväntar mig att även denna ska göra. Utöver att det är speciellt att se en ny designer födas är det även något särskilt med att se den växa upp. Kanske till och med ännu finare.

I slutet av januari, alltså mitt i skitvädret och Sveriges befolknings gemensamma depression, var det i vanlig ordning dags för Stockholms modevecka. Helt i stil med det kassa vädret var det även en minst sagt kass modevecka. Det var ett relativt omöblerat visningsschema och (typ) inga fester? Vilket liksom är likamed ingen modevecka alls. Hela poängen med modeveckan är ju att modefolket ska få leka av sig under tre dagar- supa sig fulla, snacka skit, springa omkring som rastlösa småbarn i Berns lokaler och underhållas av spännande visningar.

Hur som haver lyckades jag ändå skramla ihop fem höjdpunkter, som inte bara kan benämnas som höjdpunkter i relation till deppigheten utan verkligen var HÖJDPUNKTER.

Så, nu har jag gjort en liten återblickande höjdpunktslista som jag vill ska agera lite pepp inför nästa veckas modevecka(SS16!)- som förhoppningsvis håller högre nivå, varsågod:

5. Lamija A/W15

Det här med att se nya designers födas och komma till modevärlden är något speciellt. Väldigt speciellt. Att se just Lamijas debutkollektion skrida längs med visningspodiet var något fullkomligt speciellt.

Kollektionen talade sitt alldeles egna ytterst estetiskt tilltalande språk, som var omöjligt att inte beundra, för att citera mig själv (pga lat och narcissus): ”Jag skulle vilja säga att kollektionen var som ett möte av Bosnien, Sverige och Italien- folkdräkter från Balkan som möter svensk minimalism som sedan möter 90-talets sexiga Gianni Versace.”

Vidare så var plaggen helt felfritt inklusive extremt avancerat konstruerade, broderade helt för hand- vilket är ett hantverk som en sällan ser i svensk ready to wear kontext.

4. BACK A/W15

Eftersom att uppseendeväckande-visnings-mästaren Ann-Sofie Back valde att inte ha en ”klassisk” (BACK synonym: kontroversiell) visning utan att istället ha en intim presentation av sin kollektion var modesverige i ett ganska oroligt tillstånd innan visningsdagen.

Men såklart, eftersom att BACK är BACK- så blev denna intima presentation en ännu mer galen upplevelse att framtvinga eufori än de tidigare serotoninhöjande visningarna.

Själva kollektionen och själva situationen var kanske det bästa Ann-Sofie erbjudit hittils. Vilket jag nästan känner varje gång, vilket gör att en blir mer och mer och mer förvånad varje gång det händer. Det känns liksom overkligt att en kan överträffa sig själv gång på gång.

Vid intresse, klicka på rubriken för att läsa en ordentlig beskrivning av kollektionen och situationen.

3. AMAZE Sthlm

Nicole Walker & Cornelia Blom

Den nya modeplattformen AMZE Sthlm (som tekniskt sett inte tog plats under själva modeveckan utan helgen inför den) startad och driven av stylisten Nicole Walker och konstnären Cornelia Blom amazed me. Modescenen hade/har som ambition att låta utvalda designers visa sina kollektioner med helt fria kreativa förutsättningar utan förutbestämda regler kring hur mode bör visas- vilket är precis vad modebranschen behöver. Förnyelse. Det är liksom lite konstigt att en bransch som egentligen handlar helt om ”nytt och fräscht” ändå är rädd för att vara nyskapande. Att det endast är vad som visas, och inte hur det visas, som ska vara innovativt.

På lördag (22 augusti) kommer AMAZE återigen att ta plats i samband med (men som ett alternativ till) Stockholms modevecka.

Bild från AMAZE Sthlm 24:e januari källa: Facebook

Ovanstående bild som är tagen under en presentation av en kollektion under AMAZE-tillfället på dess åskådare (med mig på en stol… framför alla andra) får mig att skratta högt varje gång jag ser den. För jag förstår inte, jag kan inte förstå, varför jag ens sitter på en stol? Det känns sjukt osoft, då hela syftet med konceptet att utmana det traditionella sättet att presentera mode på givetvis innefattar att inte ha en ”klassisk” seating. Jag är liksom väldigt förlegad och arrogant som sitter.

Till mitt försvar så minns jag att det var dåligt syre i lokalen, att jag kände mig både yr och varm, att jag var hungrig och trött- vilket jag förmodar gjorde att jag bara inte kunde stå upp längre? Sen kan en tänka att just för att hela idén med att utmana tradition och bestämmelser om hur saker ska vara kanske jag gjorde helt rätt i att göra fel?

2. Minna Palmqvist A/W15

Som ”motivering” till Minna Palmqvists visning på AMAZE och dess andraplats på topplistan vill jag hur (återigen) osoft det kan kännas helt utan skam citera mig själv:

”Minna Palmqvists visning berörde mig, likt förra gången, väldigt starkt. Det verkar vara så att det är någonting med hennes mode- och hennes sätt att presentera sitt mode på, som får mig att bli alldeles varm inombords samtidigt som ögonen vattnas.

Denna visning klev ett få antal modeller långsamt men målmedvetet ut. De vandrade sakta fram för att ställa sig framför varsin spegel där ett läppstift var placerat. Läppstiften plockades upp och modellerna började måla sina läppar samtidigt som de betraktade sig själva i spegeln. Helkroppsspeglar var placerade i en halvcirkel en bit ifrån och efter en stund började de röra sig emot dem. De tittade på sig själva uppifrån och ner i speglarna, de tittade på varandra uppifrån och ner och de poserade på ett intimt vis, som om de befann sig i sitt eget hem och betraktade sig själva på ett sånt vis som en bara gör i sin ensamhet. Avslutningsvis ställde de sig tillsammans, några satte sig/la sig ner på golvet och jag (säkert många många fler) uppfylldes av en fantastiskt fin känsla av systerskap. En systerskapskänsla som sedan förstärktes av att Minna dök upp och höll mycket kärleksfullt modellerna i handen.

Plaggen som visades, hennes AW15 kollektion, var exakt som hon själv beskrivit dem ”Suit Lady möter pyjamas möter sport” och de var lika vackra som själva upplevelsen var. De var bärbara, de var nyskapande och de var inspirerande- de var perfekta. Allt var perfekt.”

1. Mitt sällskap

Agnes Grefberg Braunerhielm & Hanna Johansson på modebussen (aka skolbussen)

Första platsen måste jag bara ge till mitt sällskap, det finns inga tvivel om det. De där två extremintelligenta brutalroliga underbara personerna som livade upp den annars gråpräglade modeveckan då de försåg mig med tre dagar av cavababbel på Berns, en hysteriskt underhållande gruppchatt, och intressanta modeanalyser.

Ps. För att inte uppfattas som världens tjurfia så fanns det givetvis annat bra under den ”deppiga” modeveckan också- alltså inte bara fem saker (varav två inte riktigt ens var en del av den). Exempelvis så skrev jag lyckligt om Ida Sjöstedt, tyckte att det var spännande att se V Ave Shoe Repair-grundarna göra någon slags comeback i form av By The Number och uppskattar alltid Cheap Mondays visningar då de varje säsong är en SHOW.

Det H&M-ägda modeföretaget & Other Stories (mer kommersiellt än så kan det nästan inte bli) bjöd i helt icke-kommersiell anda in fem kreativa personligheter, alla transpersoner, för att göra en skildring som vidgar modevärldens idé av kön och identitet.

Detta resulterade i en bildserie fotograferad av Amos Mac (Brooklynbaserad fotograf och skribent som arbetar med transfrågor) på modellerna Valentijn de Hingh och Hari Nef iklädda & Other Stories kommande kapselkollektion. En bildserie som blir världens första modekampanj av och med endast (!) transpersoner.

Till denna serie av bilder har den svenska regissören Ninja Thyberg (känd för att utforska ämnen som sexualitet och identitet) skapat en behind the scenes-film: ”The Gaze & Other Stories”.

En kan se filmen och några av kampanjbilderna nedan:

Om ett superkommersiellt företag väljer att utmana (mode)världens snäva syn på kön, sexualitet, identitet osv betyder det kanske att det finns lite hopp (hoppas jag) för någon slags samhällsutveckling i form av ett mer öppet och mindre diskriminerande klimat.